Translate :
 
 
 
 

 

 
 
 

CLASSICAL ART
[ SENI KLASIK ]

 

PERKEMBANGAN SENI RUPA PADA ZAMAN KLASIK
Perkembangan seni rupa zaman klasik didasari atas berkembangnya kebutuhan dan kepercayaan. Kepercayaan yang hidup pada zaman prasejarah berkembang pesat pada zaman klasik. Kepercayaan awal pemujaan terhadap arwah (roh nenek moyang) berkembang menjadi kepercayaan kepada para dewa. Kebutuhan sarana ibadah baik bentuk dewa maupun tempat peribadatan menjadi alasan mereka menciptakan karya seni rupa, berupa kuil, candi, vihara, dan patung-patung perwujudan dari dewa dan dewi, serta piramid. Didorong oleh perkembangan ilmu dan teknologi, serta ditemukannya bahan logam, menjadikan karya-karya mereka mencapai tahap perkembangan yang dapat mencapai puncak (klasik). Klasisisme, dalam seni, umumnya mengacu ke menjunjung tinggi zaman klasik, seperti menetapkan standar untuk rasa yang classicists berusaha untuk meniru. Seni klasisisme biasanya berusaha untuk menjadi formal dan terkendali: dari main cakram Sir Kenneth Clark mengamati, "jika kita keberatan dengan menahan diri dan kompresi kita hanya keberatan dengan klasisisme seni klasik Sebuah penekanan kekerasan atau percepatan mendadak gerakan berirama. akan menghancurkan sifat-sifat keseimbangan dan kelengkapan melalui yang dipertahankan sampai abad ini posisi kewenangan dalam repertoar terbatas gambar visual " . Klasisisme, seperti Clark mencatat, menyiratkan kanon bentuk yang ideal diterima secara luas, baik dalam kanon Barat bahwa ia sedang memeriksa di The Nude (1956), atau klasik Cina.
Klasisisme adalah kekuatan yang sering hadir dalam pasca-abad pertengahan tradisi dipengaruhi Eropa dan Eropa, namun, beberapa periode merasa diri mereka lebih terhubung dengan cita-cita klasik daripada yang lain, khususnya Abad Pencerahan, dan gerakan classicizing beberapa di Modernisme

Seni rupa pada zaman klasik ini di seluruh dunia hampir mengalaminya, di Yunani, Romawi, Mesir, India, Mesopotamia, dan Indonesia. Perbedaanya hanya terletak pada waktu. Bisa diambil Seni Klasik di Mesir dengan didasari pada pemujaan terhadap dewa. Fir'aun sebagai raja yang dipercaya turunan dewa, maka setelah meninggal dipatungkan dalam wujud dewa. Pemujaan terhadap Fir'aun setelah mati bukan sekedar dipatungkan, tetapi juga dibuat mummi (mayat yang diawetkan). Mummi ini didasari atas kepercayaan bahwa manusia setelah mati rohnya akan bersemayam melindungi manusia yang hidup asalkan jasadnya diawetkan. Kebutuhan kepercayaan itulah maka dibuat mummi. Karya seni bentuk lain adalah piramid. Piramid adalah tempat makam Fir'aun. Piramid ini merupakan karya klasik dan monumental.
Pada bagian tempat menyimpan mummi, didalam piramid dibuat kamar (cela): Pada Dinding cela ini digambarkan si mati ketika semasa hidupnya dan kendaraan kapal sebagai kendaran roh si mati menuju nirwana. Karya seni rupa yang lahir adalah relief. Di depan piramid dibangun pintu gerbag (pylon) yang diapit oleh dua tugu (obelix), yang terbuat dari batu utuh dengan ketinggian puluhan meter. Dibelakangnya dibuat patung yang berbadan singa berkepala manusia (sphink), yang mengandung makna simbolis.

Piramid, patung, tugu, dan sphink, serta mummi adalah karya seni rupa yang mencapai tahap klasik (puncak) karya seni rupa mesir. Itu semua didasari oleh kebutuhan kepercayaan. Contoh lain seni rupa klasik yang lahir di Yunani dan Romawi. Karya seni rupa mereka mencapai klasik sebab menciptakan karya-karya yang monumental seperti kuil, patung dewa dewi, dan tempat olahraga olimpiade. Karya-karya mereka pun lahir didasari oleh kebutuhan kepercayaan kepada para dewa. Dewa-dewa diciptakan dalam bentuk patung manusia yang sempurna dalam bentuk fisik (idial). Lahirlah patung dewa Zeus, Dewa Appolo, Dewa Olahraga, dan dewa - dewa lainnya dalam bentuk patung yang menggunakan bahan batu, logam dan emas. Ketelitian, keuletan, kesungguhan dalam membuat patung sangat telliti dan tinggi, sehingga melahirkan karya-karya patung yang sempurna (klasik).

Selain patung seni rupa yang didasari kepercayaan terhadap dewa ini berupa sarana ibadah atau kuil. Kuil-kuil ini mencapai tahap klasik sebab didukung oleh tiang-tiang yang indah dan dihiasi dengan patung-patung dewa dan relief yang agung. Karena teknik yang tinggi dan kecermatan yang luar biasa, maka terciptalah kuil-kuil yang monumental (klasik). Seni klasik yang lahir di Indonesia, didasari oleh kepercayaan agama Hindu dan Budha. Ajaran agama Hindu yang percaya kepada para Dewa melahirkan perwujudan dewa-dewa dalam bentuk patung, dewa syiwa, dan brahma. Raja dianggap sebagai turunan dewa, maka raja biasanya dipatungkan dalam wujud dewa. Tempat pemakaman para raja biasanya dibuatkan bangunan candi asal kata dari Candika (Dewa Kematian). Dinding bangunan candi dihias dengan relief yang berisi ajaran agama. Patung, relief dan candi yang dibangun untuk kebutuhan kepercayaan di Indonesia mencapai tahap klasik dan monumental seperti Candi Prambanan, Borobudur dan Penataran

Klasisisme adalah genre tertentu filsafat, mengekspresikan dirinya dalam sastra, arsitektur, seni, dan musik, yang memiliki sumber-sumber Yunani dan Romawi Kuno dan penekanan pada masyarakat. Ini terutama dinyatakan dalam Neoclassicism dari Abad Pencerahan. Klasisisme adalah kecenderungan berulang pada periode Antik Akhir, dan memiliki kebangkitan besar dalam seni Carolingian dan Ottonian. Ada lagi kebangunan rohani, lebih tahan lama dalam renaisans Italia saat jatuhnya Byzantium dan perdagangan meningkat dengan budaya Islam membawa banjir pengetahuan tentang, dan dari, pada jaman dahulu Eropa. Sampai saat itu identifikasi dengan kuno telah dipandang sebagai sejarah terus menerus Kristen dari konversi Kaisar Romawi Konstantin I. Renaissance klasisisme memperkenalkan sejumlah unsur ke dalam budaya Eropa, termasuk penerapan matematika dan empirisme menjadi seni, humanisme, sastra dan depictive realisme, dan formalisme. Penting juga memperkenalkan Politeisme, atau "paganisme", dan penjajaran dari kuno dan modern.

The klasisisme dari Renaissance menyebabkan, dan memberi jalan untuk, rasa yang berbeda dari apa yang "klasik" di abad 16 dan 17. Dalam periode ini klasisisme mengambil nada terang-terangan struktural yang lebih tertib, prediktabilitas, penggunaan geometri dan grid, pentingnya disiplin ketat dan pedagogi, serta pembentukan sekolah seni dan musik. Pengadilan Louis XIV dipandang sebagai pusat dari bentuk klasisisme, dengan referensi kepada dewa Olympus sebagai alat simbolis untuk absolutisme, kepatuhan terhadap penalaran deduktif aksiomatis dan, dan cinta atas ketertiban dan prediktabilitas.

Periode ini mencari kebangkitan bentuk seni klasik, termasuk drama Yunani dan musik. Opera, dalam bentuk yang modern Eropa, memiliki akarnya dalam upaya untuk menciptakan kombinasi bernyanyi dan menari dengan teater dianggap norma Yunani. Contoh banding ini untuk klasisisme termasuk Dante, Petrarch, dan Shakespeare dalam puisi dan teater. Drama Tudor, khususnya, model sendiri setelah cita-cita klasik dan karya dibagi menjadi Tragedi dan Komedi. Mempelajari Yunani Kuno menjadi dianggap sebagai penting untuk pendidikan baik-bulat dalam seni liberal.
Renaissance juga secara eksplisit kembali ke model arsitektur dan teknik yang berkaitan dengan zaman Yunani dan Romawi, termasuk persegi panjang emas sebagai proporsi kunci untuk bangunan, perintah klasik kolom, serta sejumlah ornamen dan detail yang berhubungan dengan arsitektur Yunani dan Romawi. Mereka juga mulai menghidupkan kembali seni plastik seperti pengecoran perunggu untuk patung, dan menggunakan naturalisme klasik sebagai dasar gambar, lukisan dan patung.

Abad Pencerahan mengidentifikasi dirinya dengan visi kuno yang, sementara terus menerus dengan klasisisme dari abad sebelumnya, terguncang oleh fisika Sir Isaac Newton, perbaikan dalam mesin dan pengukuran, dan rasa pembebasan yang mereka lihat sebagai hadir dalam peradaban Yunani, terutama dalam perjuangan melawan Kekaisaran Persia. Bentuk-bentuk hiasan, organik, dan secara kompleks terintegrasi dari baroque adalah untuk memberi jalan kepada serangkaian gerakan yang menganggap diri mereka sebagai tegas "klasik" atau "neo-klasik", atau cepat akan diberi label seperti itu. Misalnya lukisan Jacques-Louis David yang dilihat sebagai upaya untuk kembali ke keseimbangan formal, kejelasan, kejantanan, dan kekuatan dalam seni.

Abad ke-19 melihat zaman klasik sebagai prekursor dari academicism, termasuk gerakan-gerakan seperti uniformitarianisme dalam ilmu, dan penciptaan kategori ketat di bidang artistik. Berbagai gerakan periode romantis melihat diri mereka sebagai pemberontakan klasik terhadap tren yang berlaku emosionalisme dan ketidakteraturan, misalnya-Pre Raphaelites. Pada titik ini klasisisme sudah cukup bahwa gerakan klasik sebelumnya menerima kebangunan rohani, misalnya, Renaissance itu dipandang sebagai sarana untuk menggabungkan abad pertengahan organik dengan klasik teratur. Abad ke-19 dilanjutkan atau diperpanjang program klasik banyak ilmu, terutama program Newtonian untuk menjelaskan pergerakan energi antara tubuh dengan cara pertukaran energi mekanik dan termal.
Abad ke-20 melihat sejumlah perubahan dalam seni dan ilmu pengetahuan. Klasisisme digunakan baik oleh orang-orang yang ditolak, atau lihat sebagai sementara, transfigurasi di dunia politik, ilmu pengetahuan, dan sosial dan oleh orang-orang yang memeluk perubahan sebagai sarana untuk menggulingkan berat dirasakan dari abad ke-19. Dengan demikian, baik pra-abad ke-20 disiplin diberi label gerakan "klasik" dan modern dalam seni yang melihat diri mereka sebagai selaras dengan cahaya, ruang, kekurangan tekstur, dan koherensi formal.
Pada hari ini filosofi klasisisme digunakan sebagai istilah terutama dalam kaitannya dengan Apollonian atas impuls Dionysian dalam masyarakat dan seni, yaitu preferensi untuk rasionalitas, atau katarsis setidaknya rasional dipandu, lebih emosionalisme.

Dalam teater
Klasisisme di teater ini dikembangkan oleh abad ke-17 Perancis dramawan dari apa yang mereka dinilai sebagai aturan teater klasik Yunani, termasuk "kesatuan klasik" waktu, tempat dan tindakan, ditemukan dalam Poetics Aristoteles.
Kesatuan waktu sebagaimana dimaksud perlunya tindakan seluruh bermain berlangsung dalam periode 24-jam fiksi
Kesatuan tempat berarti bahwa tindakan harus terungkap dalam satu lokasi
Kesatuan tindakan berarti bahwa bermain harus dibangun di sekitar '-alur cerita' tunggal, seperti kisah cinta yang tragis atau konflik antara kehormatan dan kewajiban.

Contoh klasik adalah dramawan Pierre Corneille, Jean Racine dan Moliere. Pada periode Romantisisme, Shakespeare, yang serupa dengan tidak ada aturan klasik, menjadi fokus argumentasi Perancis atas mereka, di mana Romantik akhirnya menang, Victor Hugo adalah salah satu dramawan Perancis pertama untuk memecahkan konvensi ini.
Pengaruh aturan Perancis pada dramawan di negara-negara lain masih bisa diperdebatkan. Dalam teater Inggris, Restorasi dramawan seperti William Wycherly dan William Congreve akan menjadi akrab dengan mereka. William Shakespeare dan sezamannya tidak mengikuti filosofi Classicist, khususnya karena mereka tidak Perancis dan juga karena mereka menulis beberapa dekade sebelum pendirian mereka. Mereka dari drama Shakespeare yang tampaknya untuk menampilkan kesatuan, seperti The Tempest, mungkin menunjukkan keakraban dengan model yang sebenarnya dari zaman klasik.

Dalam arsitektur
Klasisisme dalam arsitektur dikembangkan selama Renaissance Italia, terutama dalam tulisan-tulisan dan desain dari Leon Battista Alberti dan karya Filippo Brunelleschi. Ini menempatkan penekanan pada simetri, proporsi geometri, dan keteraturan bagian seperti yang ditunjukkan dalam arsitektur kuno Klasik dan khususnya, arsitektur Romawi kuno, yang masih banyak

contoh.
Pengaturan tertib kolom, pilaster dan palang, serta penggunaan lengkungan setengah lingkaran, kubah hemispherical, relung dan aedicules diganti sistem proporsional lebih kompleks dan profil teratur dari bangunan abad pertengahan. Gaya ini dengan cepat menyebar ke kota-kota lain Italia dan kemudian ke Prancis, Jerman, Inggris, Rusia dan tempat lain.
Pada abad ke-16, Sebastiano Serlio membantu mengkodifikasi perintah klasik dan warisan Palladio berkembang menjadi tradisi panjang arsitektur Palladian. Membangun off dari pengaruh ini, abad ke-17 arsitek Inigo Jones dan Christopher Wren mapan klasisisme di Inggris.
Untuk perkembangan klasisisme dari pertengahan abad ke-18 dan seterusnya, melihat arsitektur neoklasik.

Dalam seni rupa
Untuk seni Yunani dari abad ke-5 SM, melihat seni klasik di Yunani kuno dan gaya Parah
Italian Renaissance lukisan dan patung yang ditandai dengan pembaharuan mereka bentuk klasik, motif dan mata pelajaran. Pada abad ke-15 Leon Battista Alberti sangat penting dalam berteori banyak ide untuk lukisan yang datang ke suatu produk menyadari sepenuhnya dengan Sekolah Raphael Athena selama High Renaissance. Tema-tema sebagian besar melanjutkan terputus ke dalam abad ke-17, ketika seniman seperti Nicolas Poussin dan Charles Le Brun diwakili dari klasisisme lebih kaku. Seperti ide classicizing Italia di abad 15 dan 16, itu menyebar melalui Eropa pada pertengahan hingga akhir abad ke-17.
Kemudian klasisisme dalam seni lukis dan patung dari abad pertengahan-18 dan 19 umumnya disebut sebagai Neoclassicism.

Seni lukis adalah salah satu cabang dari seni rupa. Dengan dasar pengertian yang sama, seni lukis adalah sebuah pengembangan yang lebih utuh dari menggambar.
Melukis adalah kegiatan mengolah medium dua dimensi atau permukaan dari objek tiga dimensi untuk mendapat kesan tertentu. Medium lukisan bisa berbentuk apa saja, seperti kanvas, kertas, papan, dan bahkan film di dalam fotografi bisa dianggap sebagai media lukisan. Alat yang digunakan juga bisa bermacam-macam, dengan syarat bisa memberikan imaji tertentu kepada media yang digunakan.

Sejarah umum seni lukis
Zaman prasejarah

Secara historis, seni lukis sangat terkait dengan gambar. Peninggalan-peninggalan prasejarah memperlihatkan bahwa sejak ribuan tahun yang lalu, nenek moyang manusia telah mulai membuat gambar pada dinding-dinding gua untuk mencitrakan bagian-bagian penting dari kehidupan. Sebuah lukisan atau gambar bisa dibuat hanya dengan menggunakan materi yang sederhana seperti arang, kapur, atau bahan lainnya. Salah satu teknik terkenal gambar prasejarah yang dilakukan orang-orang gua adalah dengan menempelkan tangan di dinding gua, lalu menyemburnya dengan kunyahan dedaunan atau batu mineral berwarna. Hasilnya adalah jiplakan tangan berwana-warni di dinding-dinding gua yang masih bisa dilihat hingga saat ini. Kemudahan ini memungkinkan gambar (dan selanjutnya lukisan) untuk berkembang lebih cepat daripada cabang seni rupa lain seperti seni patung dan seni keramik.

Seperti gambar, lukisan kebanyakan dibuat di atas bidang datar seperti dinding, lantai, kertas, atau kanvas. Dalam pendidikan seni rupa modern di Indonesia, sifat ini disebut juga dengan dwi-matra (dua dimensi, dimensi datar).
Objek yang sering muncul dalam karya-karya purbakala adalah manusia, binatang, dan objek-objek alam lain seperti pohon, bukit, gunung, sungai, dan laut. Bentuk dari objek yang digambar tidak selalu serupa dengan aslinya. Ini disebut citra dan itu sangat dipengaruhi oleh pemahaman si pelukis terhadap objeknya. Misalnya, gambar seekor banteng dibuat dengan proporsi tanduk yang luar biasa besar dibandingkan dengan ukuran tanduk asli. Pencitraan ini dipengaruhi oleh pemahaman si pelukis yang menganggap tanduk adalah bagian paling mengesankan dari seekor banteng. Karena itu, citra mengenai satu macam objek menjadi berbeda-beda tergantung dari pemahaman budaya masyarakat di daerahnya.
Pada satu titik, ada orang-orang tertentu dalam satu kelompok masyarakat prasejarah yang lebih banyak menghabiskan waktu untuk menggambar daripada mencari makanan. Mereka mulai mahir membuat gambar dan mulai menemukan bahwa bentuk dan susunan rupa tertentu, bila diatur sedemikian rupa, akan nampak lebih menarik untuk dilihat daripada biasanya. Mereka mulai menemukan semacam cita-rasa keindahan dalam kegiatannya dan terus melakukan hal itu sehingga mereka menjadi semakin ahli. Mereka adalah seniman-seniman yang pertama di muka bumi dan pada saat itulah kegiatan menggambar dan melukis mulai condong menjadi kegiatan seni.

Seni lukis zaman klasik
Seni lukis zaman klasik kebanyakan dimaksudkan untuk tujuan:
Mistisme (sebagai akibat belum berkembangnya agama)
Propaganda (sebagai contoh grafiti di reruntuhan kota Pompeii),
Di zaman ini lukisan dimaksudkan untuk meniru semirip mungkin bentuk-bentuk yang ada di alam. Hal ini sebagai akibat berkembangnya ilmu pengetahuan dan dimulainya kesadaran bahwa seni lukis mampu berkomunikasi lebih baik daripada kata-kata dalam banyak hal.

Seni lukis zaman pertengahan
Sebagai akibat terlalu kuatnya pengaruh agama di zaman pertengahan, seni lukis mengalami penjauhan dari ilmu pengetahuan. Ilmu pengetahuan dianggap sebagai sihir yang bisa menjauhkan manusia dari pengabdian kepada Tuhan. Akibatnya, seni lukis pun tidak lagi bisa sejalan dengan realitas.
Kebanyakan lukisan di zaman ini lebih berupa simbolisme, bukan realisme. Sehingga sulit sekali untuk menemukan lukisan yang bisa dikategorikan "bagus".

Lukisan pada masa ini digunakan untuk alat propaganda dan religi. Beberapa agama yang melarang penggambaran hewan dan manusia mendorong perkembangan abstrakisme (pemisahan unsur bentuk yang "benar" dari benda).

Seni lukis zaman Renaissance
Berawal dari kota Firenze. Setelah kekalahan dari Turki, banyak sekali ilmuwan dan budayawan (termasuk pelukis) yang menyingkir dari Bizantium menuju daerah semenanjung Italia sekarang. Dukungan dari keluarga deMedici yang menguasai kota Firenze terhadap ilmu pengetahuan modern dan seni membuat sinergi keduanya menghasilkan banyak sumbangan terhadap kebudayaan baru Eropa. Seni rupa menemukan jiwa barunya dalam kelahiran kembali seni zaman klasik. Sains di kota ini tidak lagi dianggap sihir, namun sebagai alat baru untuk merebut kembali kekuasaan yang dirampas oleh Turki. Pada akhirnya, pengaruh seni di kota Firenze menyebar ke seluruh Eropa hingga Eropa Timur.
Tokoh yang banyak dikenal dari masa ini adalah:

  • Tomassi
  • Donatello
  • Leonardo da Vinci
  • Michaelangelo
  • Raphael

Art nouveau
Revolusi Industri di Inggris telah menyebabkan mekanisasi di dalam banyak hal. Barang-barang dibuat dengan sistem produksi massal dengan ketelitian tinggi. Sebagai dampaknya, keahlian tangan seorang seniman tidak lagi begitu dihargai karena telah digantikan kehalusan buatan mesin. Sebagai jawabannya, seniman beralih ke bentuk-bentuk yang tidak mungkin dicapai oleh produksi massal (atau jika bisa, biaya pembuatannya akan menjadi sangat mahal). Lukisan, karya-karya seni rupa, dan kriya diarahkan kepada kurva-kurva halus yang kebanyakan terinspirasi dari keindahan garis-garis tumbuhan di alam.

Sejarah seni lukis di Indonesia
Seni lukis modern Indonesia dimulai dengan masuknya penjajahan Belanda di Indonesia. Kecenderungan seni rupa Eropa Barat pada zaman itu ke aliran romantisme membuat banyak pelukis Indonesia ikut mengembangkan aliran ini.
Raden Saleh Syarif Bustaman adalah salah seorang asisten yang cukup beruntung bisa mempelajari melukis gaya Eropa yang dipraktekkan pelukis Belanda. Raden Saleh kemudian melanjutkan belajar melukis ke Belanda, sehingga berhasil menjadi seorang pelukis Indonesia yang disegani dan menjadi pelukis istana di beberapa negera Eropa. Namun seni lukis Indonesia tidak melalui perkembangan yang sama seperti zaman renaisans Eropa, sehingga perkembangannya pun tidak melalui tahapan yang sama. Era revolusi di Indonesia membuat banyak pelukis Indonesia beralih dari tema-tema romantisme menjadi cenderung ke arah "kerakyatan". Objek yang berhubungan dengan keindahan alam Indonesia dianggap sebagai tema yang mengkhianati bangsa, sebab dianggap menjilat kepada kaum kapitalis yang menjadi musuh ideologi komunisme yang populer pada masa itu. Selain itu, alat lukis seperti cat dan kanvas yang semakin sulit didapat membuat lukisan Indonesia cenderung ke bentuk-bentuk yang lebih sederhana, sehingga melahirkan abstraksi.
Gerakan Manifesto Kebudayaan yang bertujuan untuk melawan pemaksaan ideologi komunisme membuat pelukis pada masa 1950an lebih memilih membebaskan karya seni mereka dari kepentingan politik tertentu, sehingga era ekspresionisme dimulai. Lukisan tidak lagi dianggap sebagai penyampai pesan dan alat propaganda. Perjalanan seni lukis Indonesia sejak perintisan R. Saleh sampai awal abad XXI ini, terasa masih terombang-ambing oleh berbagai benturan konsepsi.

Kemapanan seni lukis Indonesia yang belum mencapai tataran keberhasilan sudah diporak-porandakan oleh gagasan modernisme yang membuahkan seni alternatif atau seni kontemporer, dengan munculnya seni konsep (conceptual art): “Installation Art”, dan “Performance Art”, yang pernah menjamur di pelosok kampus perguruan tinggi seni sekitar 1993-1996. Kemudian muncul berbagai alternatif semacam “kolaborasi” sebagai mode 1996/1997. Bersama itu pula seni lukis konvensional dengan berbagai gaya menghiasi galeri-galeri, yang bukan lagi sebagai bentuk apresiasi terhadap masyarakat, tetapi merupakan bisnis alternatif investasi.

Aliran seni lukis
Surrealisme

Lukisan aliran surrealisme ini kebanyakan menyerupai bentuk-bentuk yang sering ditemui di dalam mimpi dan sebenarnya bentuk dari gudang fikiran bawah sadar manusia. Pelukis berusaha untuk membebaskan fikirannya dari bentuk fikiran logis kemudian menuangkan setiap bagian dari objek untuk menghasilkan sensasi tertentu, yang bisa dirasakan manusia tanpa harus mengerti bentuk aslinya. Salah satu tokoh yang populer dalam aliran ini adalah Salvador Dali

Kubisme
Adalah aliran yang cenderung melakukan usaha abstraksi terhadap objek ke dalam bentuk-bentuk geometri untuk mendapatkan sensasi tertentu. Salah satu tokoh terkenal dari aliran ini adalah Pablo Picasso.

Romantisme
Merupakan aliran tertua di dalam sejarah seni lukis modern Indonesia. Lukisan dengan aliran ini berusaha membangkitkan kenangan romantis dan keindahan di setiap objeknya. Pemandangan alam adalah objek yang sering diambil sebagai latar belakang lukisan.
Romantisme dirintis oleh pelukis-pelukis pada zaman penjajahan Belanda dan ditularkan kepada pelukis pribumi untuk tujuan koleksi dan galeri di zaman kolonial. Salah satu tokoh terkenal dari aliran ini adalah Raden Saleh.

Plural painting
Adalah sebuah proses beraktivitas seni melalui semacam meditasi atau pengembaraan intuisi untuk menangkap dan menterjemahkan gerak hidup dari naluri kehidupan ke dalam bahasa visual. Bahasa visual yang digunakan berpijak pada konsep PLURAL PAINTING. Artinya, untuk menampilkan idiom-idiom agar relatif bisa mencapai ketepatan dengan apa yang telah tertangkap oleh intuisi mempergunakan idiom-idiom yang bersifat: multi-etnis, multi-teknik, atau multi-style..

Aliran lain Seni Lukis adalah :

  • Ekspresionisme
  • Dadaisme
  • Fauvisme
  • Neo-Impresionisme
  • Realisme
  • Naturalisme
  • De Stijl

Abstraksi
Adalah usaha untuk mengesampingkan unsur bentuk dari lukisan. Teknik abstraksi yang berkembang pesat seiring merebaknya seni kontemporer saat ini berarti tindakan menghindari peniruan objek secara mentah. Unsur yang dianggap mampu memberikan sensasi keberadaan objek diperkuat untuk menggantikan unsur bentuk yang dikurangi porsinya. Abstraksi disebut juga sebagai salah satu aliran yang terdapat di dalam seni lukis.

 

Salam,

Dwi Hartoyo, SP

REFERENSI
1. http://blogs.unpad.ac.id/boenga/2011/09/05/seni-klasik-di-peradaban-modern/
2. http://id.wikipedia.org/wiki/Seni_lukis
3. http://www.isi-dps.ac.id/berita/seni-klasik-mengusik-masyarakat-masa-kini
4. http://en.wikipedia.org/wiki/Classicism